Los ritmos del amor (o lo que sea)

¡Menuda sorpresa! Tiene momentos divertidos… pero no es una comedia. Habla de la relación de un chico con una chica… pero no es la típica historia americana de amor. ‘(500) días juntos’, dirigida por el debutante Marc Webb, es una película muy interesante. Está interpretada por Joseph Gordon-Levitt (Tom) y Zooey Deschanel (Summer), que ya coincidieron en ‘Manic’ (2002). Su química es brutal.

Tom se enamora perdidamente de Summer, una chica preciosa con un nombre precioso (como mínimo, a mí me lo parece). Él quiere que la relación vaya a ritmo de fórmula 1. Ella, que inicialmente no cree en el amor, va en primera y ni se plantea la posibilidad de cambiar de marcha. La película reflexiona sobre el ‘tempo’ de las relaciones y plantea si es necesario ponerle etiquetas a todo. ¿Somos novios? ¿Somos pareja? ¿Es necesario que titulemos nuestro amor? ¿No podemos salir sin plantearnos qué somos?

A ritmo de la música de ‘The Smiths’ la película (que dura una hora y media) pasa muy bien. Tiene una variada banda sonora, buenas interpretaciones y una gran puesta en escena. Destacaría el número musical, que me recordó el ‘Morning’ de Al Jarreau, con el pajarito azul de dibujos animados incluído. La coreografía la podía haber firmado el mismísimo Lionel Richie. De hecho, toda la película tiene un cierto aire vintage.

REALIDAD FRENTE A EXPECTATIVA

La idea de ir alternando los días buenos y malos de la pareja, en diferentes momentos de su relación, funciona perfectamente. Vemos cómo se van sumando o restando en un marcador. También me ha encantado la parte de la película en la que nos dividen la pantalla en dos. A la izquierda las expectativas de Tom, a la derecha la realidad. El mismo día, a la misma hora, con los mismos protagonistas.

En definitiva, un buen guión, buenos secundarios (los amigos y la hermana del chico están geniales), un gran montaje, con momentos en blanco y negro, imágenes a cámara rápida… y un final muy original. ‘(500) días juntos’ es de esas películas pequeñas, estilo indie, que dejan claro que las ideas están por encima de los grandes presupuestos y de los efectos especiales. Todo un acierto.

'PETONS DE DIUMENGE'

Lo que sí que es una gran historia de amor, hacia su marido y hacia sus cuatro hijos, es ‘Petons de diumenge’ (en castellano ‘Besos de domingo’), el último libro de Sílvia Soler. Está publicado por Columna, tiene 244 páginas y es el ganador del último premio ‘Prudenci Bertrana’. Soler, periodista y escritora, colabora habitualmente en els 'Matins' de TV3, el programa de tele en el que trabajo.

La protagonista del libro es Valèria Isern, una mujer que renunció a la arqueología, por la que sentía una pasión infinita, para dedicarse en cuerpo y alma a su familia. Todo esto en tiempos del franquismo, cuando la mujer no lo tenía fácil. ‘Petons de diumenge’ es un libro que emociona, ameno y escrito con mucho mimo. En él, Valèria, enferma de cáncer, hace balance de su vida. Leemos pequeñas partes de su diario, cartas de su amiga Elisa (diametralmente opuesta a ella) y reflexiones sobre su marido y sus hijos.

Uno de los alicientes del libro, que no se descubre hasta el final, es saber quién está entrevistando a Valèria y a su familia y, paralelamente, repasa su diario para escribir la novela que nosotros estamos leyendo. Un libro muy recomendable, sin duda.

*El cartel de '(500) días juntos' no está a la altura de la película. La portada de 'Petons de diumenge' es sensacional.

Besos y abrazos a todas y a todos.

Tercer Aniversario de 'Paranoia 68'

Hoy (30 de octubre) hace TRES años que abrí este blog. TRES años de películas. TRES años de libros. TRES años de paranoias. No voy a hablar ni del número de posts escritos ni de las visitas recibidas. Hoy, el único número con un poquito de relevancia es el TRES. Una vez más, aprovecho la ocasión para agradeceros vuestro apoyo. Me lo estoy pasando muy bien con vosotros y mantengo viva la ilusión del primer día. Palabra de blogger.

Buen fin de semana a todas y a todos.

Otro fiasco: Salander y poco más

No, no y no. 'La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina' decepciona. Es peor que la primera parte. Ya la compararé con la novela de Stieg Larsson, pero como película no engancha. Es larga (129 minutos), pesada y con protagonistas planos. Sólo se salva Lisbeth Salander (Noomi Rapace). Ya sé que está en Suecia pero la redacción de Millennium es fría como un témpano de hielo.

Si comparamos la película con el libro, que quizás no sea demasiado oportuno -porque hablamos de soportes diferentes-, no hay color. Desde un punto de vista argumental, es muy respetuosa con la novela. La adaptación es casi perfecta, pero le falta magia, vida, poder atrapar al espectador, como tan bien supo hacer Larsson. Su versión cinematográfica es un título más. Veremos qué dará de sí la tercera parte, que también tiene la firma de Daniel Alfredson.

'G-FORCE: LICENCIA PARA ESPIAR'

La fui a ver con mi hijo y nos decepcionó. La única gracia es que elegimos la versión en 3-D, a nueve euros y medio por cabeza. Gracias a los efectos especiales aguantamos sus 82 minutos. A veces, la tecnología sirve para animar historias insulsas. Aquí un grupo de cobayas y un topo ultrainteligentes (que trabajan para el gobierno de los EEUU) luchan contra un empresario que quiere dominar el mundo a través de su amplia gama de electrodomésticos.

'ELS ESTRANYS TALENTS DE LA FLAVIA'

Me he divertido muchísimo con el libro 'Els estranys talents de la Flavia' (en castellano, 'Flavia de los extraños talentos'). Está escrito por el canadiense Alan Bradley y en catalán lo ha editado Columna. Tiene 371 páginas y pasa francamente bien. Flavia de Luce es una niña de 11 años enamorada de la química y con una curiosa afición por los venenos. En principio, su autor quiere dar continuidad a su simpática niña-detective.

En este libro, Flavia encuentra un cadáver en el jardín de su casa y se abre una investigación para descubrir al asesino. Ella hace un seguimiento paralelo, avanzando más que la policía. El libro, que ganó el premio 'Debut Dagger Award' de novela policíaca, está escrito con un estilo ágil y mordaz. Su humor puede llegar a ser más corrosivo que el propio veneno.

Buena semana a todas y a todos.

Vivir a través de otro y sin salir de casa

¿Te gustaría que un sustituto lo hiciera todo por tí? ¿Te apetecería quedarte en casa y dirigir a tu doble desde un sillón? Iría a trabajar, a comprar... Vivirías tu vida a través de él. Pero cuidado: mientras le guiaras (que quede claro) no podrías hacer ninguna cosa más. ¿Qué ganarías con ello? Supuestamente, seguridad. Con tanto sustituto en la calle casi nadie sale de casa y, como consecuencia, los delitos se reducen un 99%.

Además, tu doble puede ser más guapo y elegante que tú. Incluso podrías tener varias personalidades. Es posible e incluso probable que un hombre bajito y feo se esconda detrás de una sustituto alto y guapo... ¡O sustituta! ¿Igual que lo que puede pasar en Internet? ¿Es una crítica a las tan famosas redes sociales? Todo esto viene a cuento de la película 'Los sustitutos' (Surrogates), dirigida por Jonathan Mostow ('Terminator 3', 2003).

La idea es buena, pero también incompleta. Se olvidan de contarnos si los niños tienen sustitutos -no sale ni uno- y la conspiración que sustenta la película, con un final previsible, es complicada. Del reparto me quedo con Bruce Willis, el Agente Greer. Está solo contra el mundo, como no. Willis vuelve a coincidir con Ving Rhames, después de su brutal enfrentamiento en 'Pulp Fiction' (1994). Aquí es el líder de la resistencia humana.

Completan los papeles principales Radha Mitchell ('Melinda y Melinda', 2003), que interpreta a la ayudante de Greer, y Rosamund Pike ('Orgullo y prejuicio', 2003), la mujer del policía. Para acabar me quedo con esta frase de la película: "No se trata de conectar con las máquinas sino con nosotros mismos". Para pasar el rato y reflexionar sobre el futuro de la tecnología. Quizás un 6.

'L'ELEGÀNCIA DE L'ERIÇÓ'

'L'elegància de l'eriçó' (en castellano 'La elegancia del erizo'), escrito por Muriel Barbery, recibió el premio de los libreros franceses en el año 2007. En su día este libro fue todo un boom, aunque yo no lo he podido leer hasta hace poco. Devoré sus 288 páginas en un solo día. Está publicado por Edicions 62. Las principales protagonistas de esta curiosa historia son Renée y Paloma, dos personas sensibles, cultas e inconformistas.

Renée tiene 54 años y es la portera de un bloque de pisos de París. Paloma, de 12 años, es la hija de un ministro que vive en el mismo edificio. La portera tiene una amplia cultura, aunque prefiere no alardear de ella. La niña, superdotada, está convencida de que el mundo de los adultos carece de sentido. La llegada de un japonés, el señor Kakuro Ozu, cambiará la vida de ambas.

Algunos de los referentes de la portera, a la que he encontrado demasiado altiva, me han llegado muy adentro. Hablo de películas como 'Blade Runner' (1982), 'La caza del octubre rojo' (1990) o 'Las hermanas Munakata' (1950); de escritores como Connelly, Mankell o Tolstói; de pintores como Bacon, Claesz o Chardin; de la música de Mozart... Un sinfín de citas culturales, muy familiares, con las que me he identificado mucho.

De las paranoias de la niña, muy profundas, me quedo con ésta: "¿Y si la literatura fuera un televisor que miramos para activar nuestras neuronas espejo y obtener a bajo precio los estremecimientos de la acción? ¿Y si, todavía peor, la literatura fuera una televisión que nos muestra todo lo que nos perdemos?". Una reflexión muy interesante, sin ninguna duda.

Buena semana a todas y a todos.

Hypatia y el centro del Universo

Aunque hay que verla, ‘Ágora’ no me ha convencido. Técnicamente la película de Alejandro Amenábar es un diez pero, a excepción del último cuarto de hora, muy bueno, no engancha. Sabía que no era una cinta de aventuras (algunos la han malcomparado con 'Gladiator'). Sabía que era una apuesta muy personal (y la aplaudo), pero le falta tensión, magia, no avanza...

Se nota que ‘Ágora’ ha costado mucho dinero: 50 millones de euros. La ambientación de Alejandría es excepcional, con un montón de extras y un buen vestuario. Como siempre, Amenábar mueve la cámara con maestría, aunque se regocija demasiado en los planos aéreos. El otro día explicaba que eran un homenaje a las personas que miran al cielo y que quería dejar claro lo pequeño que es el ser humano en relación con el universo. En este tipo de planos la personas se ven como hormigas. Los utiliza demasiado.

También abusa de los planos de ‘localización’ que ya han sido bautizados por algunos como los ‘Google earth’. Parte desde el exterior de la tierra para ir bajando y mostrarnos un lugar concreto, como el Serapeum de Alejandría, donde pasa una buena parte de la acción. Allí se guardaban los restos de la anterior gran biblioteca. Están ‘justificados’, porque la filosofía y la astronomía centran la película, pero los he encontrado un tanto pretenciosos.

RACHEL WISZ ES HYPATIA

‘Ágora’ está fechada en el siglo IV, cuendo Egipto era una provincia del Imperio Romano. Su ciudad más emblemática, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de un mundo en crisis, confuso y violento, con constantes enfrentamientos entre paganos, cristianos y judíos. La película se centra en el asalto al Serapeum por parte de los cristianos y en el trabajo de una brillante astrónoma, Hypatia, que empieza a descubrir que el Sol es el centro del Universo y no la Tierra. La interpreta una más que correcta Rachel Weisz ('My blueberry nights', 2007).

El resto de actores me han dejado frío, especialmente Oscar Isaac, que interpreta a Orestes. Él está enamorado de Hypatia, igual que Davos (Max Minghella), uno de los esclavos de ella. No sé. Quizás he tenido un mal día, pero no me han parecido creíbles. Está mejor Ashraf Barhom, que interpreta a Ammomius, el líder de los monjes parabolistas. En resumen: ‘Ágora’ es técnicamente perfecta, pero le falta alma. Para mí es un 7.

‘AURORA BOREAL’

Es la primera novela de Asa Larson, que no tiene nada que ver con Stieg. Fue publicada en 2003 y recibió el 'Premio de la Asociación de Escritores Suecos de Novela Legra a la Primera Novela'. En su país ha vendido más de un millón de ejemplares. Coincidiendo con el éxito de la trilogía 'Milennium', Seix Barral la ha editado para España. En la faja que acompaña al libro, que ya ha llegado a la novena edición, se puede leer que "Aurora Boreal mantuvo despierto toda la noche al escritor Stieg Larsson. No podía dejar de leer". Pues vale.

Si hay que comparlarla con alguien yo eligiría a otro sueco, Henning Mankell, con quien tiene algunas similitudes. ‘Aurora Boreal’ es una novela que va de menos a más y que mantiene la intriga hasta la última página (tiene 383). Con una naracción muy visual, Asa Larsson nos cuenta la historia de Rebeka Martinsson, una abogada que vuelve a su ciudad natal para ayudar a su amiga Lenna. Allí tiene que enfrentarse con su pasado.

Viktor Sgtrandgard, el predicador más famoso de Suecia, hermano de Lenna, ha sido brutalmente asesinado. Una de las policías que lleva el caso es Anna-Maria Mella, que está embarazada. Me recordó a la protagonista de la oscarizada ‘Fargo’ (1996), interpretada por Frances McDormand. El libro pasa bien. En los próximos meses, Seix Barral pretende editar otras dos novelas de Asa Larsson: 'Det blodsom spillts' y 'Svart Stig'.

Buena semana a todas y a todos.

El 'casi Nobel' en un mundo de gusanos

Oigo a Boris Yellnijok, interpretado por Larry David (‘Melinda y Melinda’, 2004), y detrás de él distingo al gran Woody Allen. Podría haberle dado vida él mismo, pero ha preferido ‘regalar’ el papel a otro. Yellnikof es un hombre mayor, amargado, hipocondríaco, peleado con el mundo y no sé cuantas cosas más. Si alguien me preguntara cómo creo que es Woody Allen diría: ¡Igual que Yellnikof!

‘Si la cosa funciona’, funciona de verdad. No es la mejor película de Allen, pero para encontrar otra superior quizás tendríamos que retroceder hasta ‘Desmontando a Harry’ (1997). Larry David, que se dirige al público del cine unas cuantas veces –esto me recordó a ‘La Rosa púrpura del Cairo’ (1985)- es un hombre, supuestamente muy inteligente, 'casi candidato al Nobel', que se cree superior al resto de los seres humanos, a los que bautiza como ‘gusanos’. Para él, la vida es una mierda.

Yellnikof mira a los demás por encima del hombro hasta que un día conoce a Melodie St. Ann Celestine. Se trata de una guapa e inculta chica del Sur que huye a Nueva York para alejarse de su familia. La interpreta la actriz y cantante Evan Rachel Wood, con un cierto parecido a Scarlett Johanson. Es tonta de remate, como diría el protagonista de la película, pero aún y así le gusta. Son el día y la noche. Y hasta aquí puedo leer.

‘Si la cosa funciona’ es una comedia de enredos, con diálogos divertidos e inteligentes, en la que también participan los amigos de Yellnikof y los padres de Melodie. Ella es Marietta, una fantástica Patricia Clarkson, que ya trabajó con Allen en 'Vicky Cristina Barcelona' (2008). La película, que dura una hora y media justita, pasa francamente bien. Los críticos de Allen dirán que es más de lo mismo, pero su ironía y su humor negro están al alcance de muy pocos directores. Muy recomendable.

'LA MEMÒRIA DE LES FORMIGUES'

También es crítica con la sociedad actual, que siempre va con prisas y tiene pocos valores, Iolanda Batallé Prats, que debuta como novelista con ‘La memòria de les formigues’ (La memoria de las hormigas’). Está publicada en catalán por Amsterdam y tiene 259 páginas. Todavía tengo que reflexionar sobre ella pero lo primero que tengo claro es que es un libro diferente. ¿También un pelín cursi? No lo sé, pero me ha hecho pensar.

Su protagonista es Joana, una chica que deja la ciudad y un trabajo fijo de periodista para irse a vivir a un pueblo de mar (diría que es Palamós). Allí se dedica a limpiar la arena de la playa con un tractor, a la vez que 'limpia' su pasado. Está casada y tiene una hija. Hasta ese momento, su vida iba demasiado rápido. Me imagino que es Palamós porque a Iolanda se la ve a menudo por allí. Además, la playa de la que habla es exacta a la Platja Gran.

En el libro hay frases como ésta: “Alguien que sepa que nada no tiene sentido no interesa a la sociedad, es una persona peligrosa porque sabe que todo es una gran mentira y que todo, por lo tanto, es relativo. Las escuelas sirven para alejarnos de la gran pregunta y los trabajos, después, también”. Su gran pregunta (o preguntas) giran alrededor de la muerte y de la existencia humana. Para ella, “Los tanatorios son a la muerte lo que los happy parks a las fiestas infantiles, la opción más aburrida y fácil”.

‘La memòria de les formigues’ es una novela en la que la autora incluye cartas (las de la abuela de la protagonista, ya fallecida), alguna que otra receta de cocina, e-mails con una amiga y, sobretodo, reflexiones sobre el amor, las relaciones personales y la muerte, que tanto miedo nos da a la mayoría.

Buena semana a todas y a todos.

Vidas vacías... o llenas de nada

¿Cómo se soporta una vida vacía, llena de nada? Esta pregunta se la hacen algunos de los protagonistas de 'El secreto de sus ojos', dirigida por Juan José Campanella ('El hijo de la novia', 2000). ¿Escribiendo una novela? ¿Bebiendo? ¿Soñando con vengarse? ¿Pensando en lo que pudo haber sido y no fue? La vida es un complot que evita que seamos felices.

El funcionario judicial Benjamín Espósito (un sobrio Ricardo Darín) ha dedicado su vida a buscar al culpable del asesinato de una chica de 23 años. Un cuarto de siglo después, ya jubilado, sigue pensando en lo mismo. Es más, plasmará sus recuerdos en una novela. Por este motivo, vuelve a entrar en contacto con algunos de los protagonistas del caso, como su antigua jefa, la doctora Irene Menéndez Hastings. La interpreta una gran Soledad Villamil, que ya trabajó con Campanella, y junto a Darín, en 'El mismo amor, la misma lluvia' (1999).

'El secreto de sus ojos' son dos grandes historias de amor (GRANDIOSAS) y una meditada venganza. La película, con un guión extraordinario, tiene un poco de todo: drama, thriller, cine judicial (con reflexiones sobre la ética).... Es un título lleno de emociones, con buenos diálogos y un fantástico reparto. Junto a Darín y Villamil destaco a: Guillermo Francella y Pablo Rago, que dan vida a Sandoval (compañero de Espósito) y a Morales, marido de la mujer asesinada. Una película muy recomendable.

'T'ESTIMO SI HE BEGUT'

'T'estimo si he begut' ('Te quiero si he bebido') es el título de un libro de cuentos cortos escrito por Empar Moliner, colaboradora del programa de televisión de TV3 en el que yo también trabajo. En su día, fue merecedor del 'Premi Lletra d'Or 2005'. En catalán lo publicó 'Quaderns Crema' (tiene 203 páginas) y en castellano 'Acantilado'. Leyendo sus trece historias -en mi caso en catalán- me lo he pasado francamente bien.

Empar es una escritora muy ácida, rigurosa y, a la vez, desvergonzada. Los diálogos entre los personajes son directos, descarados y reales como la vida misma. Son cuentos sobre cosas cotidianas, como la reunión de un grupo femininista (ella no lo es), un curso obligado para padres adoptivos o una cena entre dos parejas que se conocieron en una cata de vinos. En sus historias, que son adictivas, todo es posible.

Otros títulos de Moliner (que nació en Santa Eulàlia de Ronçana, Vallès Oriental) son 'L'ensenyador de pisos que odiava els mims' y 'Feli, esthéticienne' (con el que ganó el 'Premi Josep Pla 2000'). Por lo que me ha dicho volverá a publicar en breve. ¡Espero su nuevo libro con muchas ganas!

Buena semana a todas y a todos.

Comer para no ser comido (¿Va de cocina?)

¿Comer para vivir o vivir para comer? Me quedo con la segunda opción, aunque sería injusto reducir los placeres de la vida a uno solo. El protagonista de ‘Estómago’ (2007), dirigida por el brasileño Marcos Jorge, lo tiene claro. Raimundo Nonato (Joao Miguel) siempre utiliza sus habilidades culinarias en beneficio propio. En el bar, en el restaurante; y en la cárcel. ¿Por qué le cogen preso? No lo voy a explicar.

‘Estómago’ es un banquete cinematográfico, con un excelente final. Jorge nos explica la historia de Raimundo en dos etapas diferentes de su vida, fuera y dentro de la cárcel. Y lo hace con una especie de flashback inverso, ya que empieza por lo más antiguo y lo combina con el momento actual. El resultado es un cuento para adultos con el poder, el sexo y la gastronomía como ingredientes principales. ¡Sabrosísimo, de verdad!

'CUSCÚS' TIENE MUCHA FUERZA

De comida y de cocina también nos habla la película francesa ‘Cuscús’ (2007), dirigida por Abdel Kechiche. Fue galardonada con el premio del jurado del Festival de Venecia y con 3 César. Lo mejor es el papel de la debutante Hafsia Herzi, con una fuerza fuera de lo normal. ¿Lo peor? Pues que dura 151 minutos. Si hubiera sido un poco más corta pasaría mejor. Aún y así es recomendable.

‘Cuscús’ es la historia de una familia norteafricana que vive en el sur de Francia. Sliman Beiji, divorciado y con hijos, quiere abrir un restaurante especializado en cuscús en un barco oxidado anclado en el puerto. Tiene que buscarse la vida. Le han echado de los astilleros donde trabajaba. No le pondrán las cosas fáciles.

El tramo final de la película, a 'tiempo real', se hace incomodísimo. Y supongo que es bueno. El día de la inauguración esperas que llegue el cuscús con la misma impaciencia enfermiza de los invitados. La aparición de Rym (Herzi) lo revoluciona absolutamente todo. Esta joven actriz de sólo 23 años es todo un descubrimiento.

'EL COCINERO DEL DUX'

Y como no hay dos sin tres completa este post el libro ‘El cocinero del Dux’, escrito por la norteamericana Elle Newmark. Es su primera novela, pero ya se ha traducido a 12 lenguas. Newmark centra la historia en el año 1498, en Venecia. Allí, Luciano, un chico que malvive en la calle, entra a trabajar de aprendiz en la cocina del Dux, apadrinado por el Chef Ferrero. ¿Por qué decide elegirle a él?

Con el paso del tiempo, Luciano empieza a interesarse por la cocina, pero también por un misterioso libro que, según la sabiduría popular, contiene recetas para el amor eterno, la inmortalidad y el poder total. No es una gran novela pero tiene algún momento interesante. Todos los platos que prepara el cocinero del Dux tienen un objetivo concreto, como los de Raimundo Nonato ('Estómago'. Un libro con multitud de sabores.

*Parafraseando a 'Golpes Bajos', mítico grupo gallego de principios de los 80, "los más grandes se comen a los más pequeños; y ya está bien hombre, ya está bien". Los protagonistas de los tres títulos presentados en el post lo tienen clarísimo.



Besos y abrazos a todas y a todos.

La venganza se sirve fría... ¡Y a tiro limpio!

Si el cine es espectáculo, Quentin Tarantino es el Rey. En 'Malditos bastardos' tiene la osadía de reescribir el final de la II Guerra Mundial; ¡Y lo hace a lo grande! Aviso a los que buscan los tres pies al gato: cero en rigor histórico, PERO UN DIEZ EN ENTRETENIMIENTO. Es un constante homenaje al cine con cierto gusto a spaghetti western . Es en un cine -las horas que Tarantino debe haber pasado allí- donde sucede una parte de la acción.

No sé si es la mejor película del cineasta americano -creo que me sigo quedando con 'Reservoir dogs' (1992)- pero las dos horas y media que dura pasan volando. ¿Larga? ¡Y un cuerno! Para mi gusto, esta nueva paranoia de genio de Tennessee está muy por encima de sus últimos títulos. MUY POR ENCIMA. No miré el reloj, no me moví de la butaca... ¡Me quedé hipnotizado!

El cóctel es explosivo: un reparto de lujo, una buena banda sonora, diálogos muy divertidos (con su habitual humor negro), mezcla de idiomas (francés, alemán, inglés e italiano) y un sinfín de movimientos de cámara, a cuál mejor. Con los años, Tarantino ha madurado y se muestra más sobrio y eficaz. Sigue habiendo violencia, y mucha, pero cada vez está más justíficada y es menos explícita. Aún y así...

REPARTO DE LUJO

El duelo de actores entre Brad Pitt y Christoph Waltz (que gana el austríaco a los puntos) es brutal. Pitt interpreta al teniente Aldo Rein, que dirige un batallón de 'caza nazis', los 'Malditos Bastardos'. Waltz da vida al coronel nazi Hans Landa. Fue elegido mejor actor en Cannes y espero que en los Oscar piensen en él. Pitt, con un papel de cabrón simpático, me recordó al Mickey 0'Neill de 'Snatch. Cerdos y diamantes' (2000). La escena en la que Rein y Landa coinciden en el cine, con un movimiento circular de la cámara, es sublime.

Del resto de personajes quizás haya que destacar al héroe nazi Fredrick Zoller (Daniel Brühl), a la actriz alemana Bridget Von Hammersmarx (Diane Kruger) y a la francesa Shosanna (una guapísima Mélanie Laurent), la propietaria del cine de París en la que acaba la película. A Kruger siempre la recordaré por su papel en 'Copying Beethowen' (2006).

En resumen, 'Malditos Bastardos' es una de las mejores películas de los últimos meses. Tarantino vuelve a estar en plena forma. Siempre habrá quien diga -porque ya lo he leído- que nos ofrece más de lo mismo, que sólo triunfa porque la crítica babea con él... ¡No puedo estar de acuerdo! Tarantino disfruta como un niño haciendo sus películas y eso se nota en el cine. Sobresaliente.

*Por cierto, ¿Por qué cuando acaba agosto las playas están vacías? Miro por la ventana y me olvido del calendario.

Buena semana a todas y a todos.

¿Crees en los libros de 'autoayuda'?

¿Que si creo en los libros de autoayuda? En principio no. Sólo he leído ‘El poder del ahora’, de Eckhart Tolle, y tiene cosas interesantes... Pero no sé. Diría que en este tipo de publicaciones hay mucha filosofía, frases esperanzadoras, aparentemente lógicas... ¿Útiles? Quizás alguna. Una frase típica: “La felicidad reside en todos nosotros. Lo único que nos impide disfrutar de ella es nuestra mente: las creencias, los miedos, los deseos y las expectativas”. A veces, quizás no sea tan fácil. ¿Y las enfermedades? ¿Y las dificultades reales con las que nos podemos encontrar a lo largo del camino?

De hecho, según el ideograma chino, “las crisis son una oportunidad”. También he leído en algún sitio que “la enfermedad es una oportunidad para crecer”. ¡Esto ya son palabras mayores! Es posible, e incluso probable, que una enfermedad te acabe dando fuerza, pero quizás sería mejor no sufrirla y tener un poquito menos. ¿O no? Siempre hay que leer la vida positivamente, eso seguro, y estoy convencido de que con una ACTITUD POSITIVA afrontar las adversidades puede ser un poco más fácil.

¿A qué viene esta reflexión? Pues porque acabo de leer ‘El silenci’ ('El silencio'), un libro escrito por el periodista de Catalunya Ràdio Gaspar Hernández. Con él ganó el premio Josep Pla y ya ha vendido más de 30 mil ejemplares. A mí no me ha acabado de convencer: demasiadas frases recogidas de libros de autoayuda que, eso sí, le sirven al protagonista para hacer un curioso ‘discurso de curación’. Son 216 páginas.

La historia es sencilla. Un locutor de radio, como el autor del libro, se pasa una noche entera hablando a una chica japonesa, que está enferma de cáncer. Ella está convencida de que, con el poder de la palabra, se acabará curando. Para hacer esta extraña terapia, él se desplaza a Formentera, que es donde vive ella. Umiko, que así se llama, está desnuda y bajo los efectos de un fuerte somnífero. Les queda una larga noche por delante...

Y tú... ¿Crees en los libros de 'autoayuda'? ¿Has leído alguno?

Besos y abrazos a todas y a todos

*Para mí, la foto, que hice hace un tiempo en Amsterdam, repira tranquilidad. Me ha parecido que le quedaba bien a este post.

Gordos contra alienígenas (empate a uno)

"¿Me vas a follar porque te apetece o para seguir fingiendo que todo va bien?" Es una de las frases lapidarias de 'Gordos', la última película de Daniel Sánchez Arévalo. No salía tan satisfecho de un cine desde 'Déjame Entrar' (2008). Al ser un director joven y de aquí... ¡No me extrañaría que se convierta en el nuevo blanco de los críticos, relevando al 'Mapa' de Isabel Coixet.

'Gordos' es redonda, amplia, con mucha chicha. Más que una película sobre gordos (que lo es) es una película sobre las relaciones humanas, sobre el sexo, sobre qué pensamos de los demás y qué piensan ellos de nosotros. Ante la obesidad, y ante cualquier otra cosa, lo interesante es saber cómo nos sentimos nosotros y no lo que opina el resto del mundo. La película nos habla de las caretas que a menudo llevamos y de lo difícil que, a veces, es prescindir de ellas. Es eso de engañar y autoengañarse...

Sánchez Arévalo, que debuto con la sensacional 'Azuloscurocasinegro' (2006) aprovecha el humor, porque con risas todo es más facil, para reflexionar sobre la sociedad actual. Entre carcajada y carcajada va soltando 'cargas de profundidad'... Son verdades como puños que, riendo, llegan mucho más lejos. El director, que se hace un guiño a sí mismo encuñando un nuevo color (marrónoscurocasimierda), ha rodado la mejor película española de los últimos meses.

Los personajes están unidos por la terapia de Abel (Roberto Enriquez), casado con Paula, (Verónica Sánchez). Todos quieren perder peso. Incluído Álex (Antonio De la Torre), protagonista del anuncio de 'Kilo Way', unas pastillas adelgazantes milagrosas. Junto a él, una mujer que engorda cuando su novio se va a los EEUU (María Morales), una chica ultrareligiosa (Leticia Herrero, guapísima) y el padre de una familia de obesos (Fernando Albizu).

*Sensacional la imagen que me recordó a 'Sospechosos habituales' (1995), con un montón de hombres casados con la foto de su mujer y sus hijos entre las manos.

DISTRICT 9: SE REINVENTA LA CIENCIA FICCIÓN

Habrá un antes y un después de 'District 9'. Será sin duda una película de culto, quien sabe si el 'Blade Runner' (1982) del siglo XXI. Ahora puede parecer exagerado pero, en su día, la película de Ridley Scott , una de mis preferidas, fue estrenada sin pena ni gloria. 'District 9' está producida por el gran Peter Jackson , padre de la trilogía cinematográfica de 'El señor de los anillos').

La dirección corre a cargo de Neill Blomkamp , un chaval que sólo tiene 28 años. La película nace de un cortometraje de 6 minutos y 25 segundos, titulado 'Alive in Joburg', que dirigió él mismo hace un par o tres de años. Entre otras cosas, Blomkamp también dio vida al robot bailarín del anuncio del Citroën C4.

EXTRATERRESTRES EN JOHANNESBURG

'District 9' es una película que no puede compararse con ninguna otra. Una parte de ella se nos presenta como si fuera un documental, con un buen número de entrevistas a personas que conocían a Wikus Van De Merwe, el enlace entre el gobierno y los alienígenas. Los extraterrestres llegan un día a Johannesburg y se les deja 20 años confinados en un campo de refugiados. La comparación con el apartheid es fácil. Tras dos décadas ya son casi dos millones y deciden trasladarlos. El jefe de la operación es Van De Merwe, un antihéroe nada habitual. El papel de Sharlto Copley es fantástico.

La película es hiperrealista, con la mayoría de escenas grabadas cámara en mano. Muchas de ellas, que en su día se emitieron en directo, nos las ofrece la cámara de televisión de un helicóptero. La acción es trepidante. Parece no tener límite. Te deja en estado de shock. Aliens, mafias nigerianas, los cazadores de la MNU y... De Merwe, que saca las fuerzas de donde no las hay. Los bichos o camarones (así los bautizan en la V.O.) están generados por ordenador y son casi perfectos. Los efectos especiales de esta película también darán mucho de que hablar.

El mensaje, y no cuento más, para no desvelar pasajes decisivos de la película, es claro: HAY COSAS QUE SÓLO LAS ENTIENDES SI FORMAS PARTE DE ELLAS. Brutal, como el fin de semana cinematográfico, entre baño y baño en la playa en Palamós (Baix Empordà, Costa Brava).

ÚLTIMA HORA

La Academia ha elegido hoy las tres películas que competirán para representar a España en los Oscar: 'Gordos', 'Mapa de los sonidos de Tokio' y 'El baile de la victoria', de Fernando Trueba, que se estrenará el 4 de diciembre.

Buena semana a todas y a todos.

Valerie: una afrancesada en Londres

Le di a VALERY la posibilidad de volver a EMPEZAR DE CERO... ¡Y vaya si lo ha hecho! Ha decidido olvidar a MATT , dejando sus paranoias al margen, y entregarse definitivamente (¿?) a mí. Ha afrancesado su nombre (ahora se llama Valerie, igual que su madre) y ha rediseñado su vida, mucho más simple y ordenada de lo que había sido hasta ahora. ¿Porque la ha rediseñado ella o he sido yo? ¿Valerie es un personaje literario o una mujer real? Sea como sea, me la encontré este verano en Londres. Palabra de blogger, LIRIO B. No me lo esperaba.

Ya hace tiempo que me pedías que hablara de ella, que la echabas en falta... Y, felizmente, hoy puedo hacerlo de nuevo. Valerie se ha puesto al mando de la cadena de pastelerías que regenta su familia. Ha regresado a casa en un buen momento porque, según parece, no tiene hermanos y, además, sus padres van a jubilarse. Ahora entiendo porque era tan dulce y salada a la vez, suave como una tarta tatin, esponjosa como un coulant de chocolate y café, contundente como un pastel de jamón y queso...

Valerie ha pasado de vivir sin casi nada, de saltar de cama en cama para ahogar sus penas... ¡A dirigir todo un imperio pastelero! Ahora no tiene demasiado tiempo para el amor, pero, cuando necesita mimos, siempre estoy a su lado.

Las segundas oportunidades existen. Valerie lo sabe; y yo también. ¿Porque siempre es mejor creer en ellas, no? Cómo cantaba el malogrado Antonio Flores: “siete vidas tiene un gato, seis vidas ya he quemado y esta última la quiero vivir a tu lado”.

'FROZEN RIVER' ('RÍO HELADO') (2008)

La esperaba desde hace tiempo. Está dirigida por Courtney Hunt y es cine norteamericano independiente del bueno. Carreteras heladas. Poblaciones casi desérticas. Familias desestructuradas viviendo en caravanas. Inmigrantes en busca de algo mejor. Me recordó al ‘Fargo’ (1996) de los Coen. Melissa Leo fue candidata al Oscar a la mejor actriz y Hunt compitió por el mejor guión.

Ray Eddy (Leo) vive en una caravana y está a punto de ver cumplido su sueño: tener una casa prefabricada. Pero su marido huye con el dinero del último plazo y ella, madre de dos hijos, tiene que buscarse la vida. Por casualidad, Ray conoce a Lila Littlewolf (Misty Upham), una índia mohawk que traslada inmigrantes ilegales de Canadá a los EEUU. La acción tiene lugar en Sant Regis (New York), al lado del río Saint Lawrence. Película intimista que nos cuenta lo difícil que es para muchos sacar la familia hacia delante ¿Harías cosas prohibidas para conseguirlo? Ellas sí.

'PAGAFANTAS' (2009)

Me la recomendó EL DEME y me he reído a gusto. Esta gamberrada de Borja Cobeaga es muy cercana y tiene un humor fresco e inteligente. Las comparaciones de las actitudes humanas durante el ‘ligoteo’ con el mundo animal son sublimes. Chema (Gorka Otxoa) es el típico chico que cae muy bien a las chicas, pero sólo como amigo. Es un ‘Pagafantas’: paga las bebidas... pero no 'moja'.

Ella es Sabrina Garciarena (Claudia), una argentina nieta de españoles. Es guapa, coqueta y tiene una sonrisa que dará mucho de que hablar. Los 80 minutos que dura la película se te pasan volando. Trata de los sentimientos no correspondidos y de las dificultades del mundo en pareja. ¿Conclusiones? Muchas. ¿Una? Pues que a veces es mejor estar solo que mal acompañado. Kiti Manver, Óscar Lasoire y María Asquerino completan el reparto. Chema, por cierto, no es el único ‘Pagafantas’ de la 'familia'.

¿A Enrique Bunbury le habrá gustado la película?

Besos y abrazos a todas y a todos.

*Este fin de semana destacan los estrenos de 'District 9' y 'Gordos', una neozelandesa y una española. La primera marcará un antes y un después en el cine de ciencia ficción.

"Una mujer que llora, trama algo"

Me cuesta creer que la gente se desmaye por ver 'Antichrist', la última película de Lars Von Trier. Ni que se desmaye, ni que vomite, ni que se haga el harakiri... Cualquier título de Tarantino, que me gusta mucho, es más violento que esta paranoia del director danés, original como pocos. De él me quedo con 'Dogville' (2003).

'Antichrist' es incómoda porque nos explica cómo afronta una pareja la muerte accidental de su hijo. Él es Willem Dafoe ('La última tentación de Cristo', 1988) y ella Charlotte Geinsboug ('Mi mujer es una actriz', 2001). Ambos están sensacionales. Son papeles difíciles, comprometidos, suicios, descarnados... Ellos dos son los únicos personajes de la película. La escena de Dafoe delante de la cabaña a la que casualmente llaman 'Edén', com un montón de bellotas cayendo a cámara lenta, es sublime.

Sólo hay dos o tres escenas muy desagradables, reunidas en los últimos veinte minutos. Escenas necesarias, por cómo se ha desarrollado la acción, e incluso podría decir que esperadas. La película está dividida en cuatro capítulos (tristeza, dolor, desesperanza y los tres mendigos), precedidos por un prólogo, en blanco y negro, que es una obra maestra, igual que el epílogo.

TOQUES MISÓGINOS

Von Trier es un director con toques misóginos porque casi siempre es la mujer la que 'destruye'. La naturaleza es mala y, como consecuencia, también ella, como fuente de vida. Hay tres o cuatro frases muy significativas. Me acuerdo de éstas: "Una mujer cuando llora está tramando algo" y "Las mujeres no controlan su cuerpo, lo hace la naturaleza".

El argumento es éste: Tras la muerte de su hijo, una pareja se recluye en una cabaña en medio de la montaña. Él, psicoanalista, decide encargarse de la terapia de su mujer. Ella, que estaba haciendo una tesis sobre la violencia de las mujeres, acaba eligiendo la violencia como forma de vida. 'Antichrist' es una película sobre el origen de la maldad humana. Es prácticamente imposible que deje indeferente a nadie. Para mí es de notable.

* Lo que ella le hace al niño con los zapatos, para ir en contra de la naturaleza (¿Ya estaba 'loca' antes, no?), es brutal.

LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE ESME LENNOX

Tiene problemas psicológicos la única protagonista femenina de 'Antichrist' y también (y con motivos) el personaje principal del libro 'La extraña desaparición de Esme Lennox', la última novela de Maggie O'Farrell, que para muchos es la escritora escocesa del momento. Últimamente la han comparado con Katherine Mansfield, Rebecca West y Daphne Maurier. Está publicada por la editorial Salamandra y es bastante corto. Sólo tiene 224 páginas.

Esme Lennox está ingresada en un psiquiátrico desde los 16 años. En la actualidad tiene 87. El hospital está a punto de cerrar y buscan a su familiar más cercana, una chica que resulta que nunca había oído hablar de ella. Nunca en la vida. La idea es que Iris (así se llama) se haga cargo de la anciana. ¿Por qué Iris no sabía nada de Esme? ¿Por qué la han tenido encerrada tanto tiempo?

'La extraña desaparición' es una historia inquietante sobre la complejidad de las relaciones familiares. El libro combina el momento actual, centrado principalmente en Iris (en Escocia, en los años 30), con las reflexiones de Esme y las de su hermana Kitty, la madre de la chica. Son reflexiones desordenadas, fragmentadas, sin principio ni final, que van y vienen a lo largo de los años... Reflexiones de una mujer encerrada y de otra con un Alzheimer muy avanzado. Es una obra muy descriptiva y que te hace pensar; que siempre es bienvenido.

Buena semana a todas y a todos.

Demasiado tarde desde el principio

Voy a ir al médico. Le preguntaré si tengo el sentido del gusto (cinematográfico) alterado. He visto‘Mapa de los sonidos de Tokio’ y me ha gustado. Si me dice que estoy bien (y que son los críticos los que necesitan una revisión) me dedicaré a ‘cazar sonidos’, como uno de los protagonistas de la película de Isabel Coixet. Clip-clap, clip-clap. Shrrr. Clin-clin... Quizás tenga razón PEDROLOVE, que dice que me gusta todo.

Estamos en lo de siempre. ¿Merece más palos Coixet por ser de las nuestras, como le pasó en su día a Penélope Cruz? Su película, muy oriental y de ritmo pausado, es dignísima. No es justo acusarla de copiar al gran Wong Kar-Wai, director de la sensacional ‘In the mood for love’ (2000), una de mis películas preferidas. Seguro que Coixet ‘bebe’ de él, pero también del escritor Haruki Murakami ('Tokio Blues'). Siempre es bueno tener referentes; y si son de calidad mucho mejor.

Desde un punto de vista visual, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es una película extraordinaria. La banda sonora es preciosa y el sonido roza la perfección. ¿Que la historia no es creíble? Para mí, sí. En esta vida todo el mundo tiene derecho a cambiar. ¿Y si realmente la historia no fuera creíble? Pues tampoco pasaría nada, creo yo. El cine siempre nos cuenta cosas y no creo que sea necesario buscarle los tres pies al gato. Disfrutar es mi objetivo.

La japonesa Rinko Kikuchi ('Babel', 2006) se luce, igual que Sergi López ('El laberinto del fauno', 2006). ¿Que no hay química entre la guapísima japonesa y el catalán? Yo diría que la hay, y mucha. Como escribió Jordi Costa, el único crítico con el que coincido casi siempre, 'Mapa de los sonidos de Tokio es “una poderosa ficción, con alma de relato breve. Coixet en estado puro y que posee más capas de lo que parece”. Completamente de acuerdo: ¡¡¡FICCIÓN!!! Hay que pelar la película como si fuera una cebolla, poquito a poco.

ACTORES DE LUJO... ¡ASIÁTICO!

Los dos principales actores de la última historia de Coixet ('Cosas que nunca te dije', 1995 ) son Ryu (Kikuchi), una chica introvertida que trabaja de noche en la lonja de pescado, y David (López), un barcelonés que dirige una tienda de vinos en Tokio. Y hasta aquí puedo leer. En la mayoría de sinopsis de esta película se explican demasiadas cosas, como la ‘profesión’ oculta de Ryu. No es necesario.

Y acabo. Me disgustó profundamente la voz del narrador (en la versión traducida al castellano) y me sobraron tres de los últimos cinco minutos. No era necesario saberlo todo sobre el futuro de David. Demasiados datos. El ‘guiño’ a la marca de vinos Torres (pagado, seguro) también me lo habría ahorrado. Sensacional el hotel en el que se encuentran los protagonistas y las escenas de ‘terapia’, amor y odio, dependiendo del día, entre desconocidos, a la salida del metro. Para mí es bien-bien un 7’5.

TOKIO BLUES (HARUKI MURAKAMI)

Si algún día escribo algún libro, y lo veo poco probable, me gustaría que se pareciese a ‘Tokio Blues’ (Norwegian wood), de Haruki Murakami. De este escritor japonés sólo conocía ‘After dark’. Me gustó, pero tampoco me pareció nada del otro mundo. Por el contrario, ‘Tokio blues’, que lleva por subtítulo el nombre de una canción de los Beatles, siempre tendrá un lugar destacadísimo en mi bliblioteca personal. Me ha parecido extraordinario, de una calidad muy por encima de la media actual.

Los cuatro personajes del libro, del que contaré bien poco, son brutales. Podría decir que Toru Watanabe es un ‘ángel’. Es un chico bastante inadaptado, solitario y rutinario, pero a la vez, es el tipo de persona en el que se puede confiar. Lo sabe Naoko, una chica fría como el hielo. Lo sabe Midori, vital y llena de energía. Y lo sabe Reiko, con una vida muy complicada detrás de ella. ‘Tokio Blues’ es una historia sobre la juventud, sobre la superación personal y la lucha del día a día.

Esta frase, que se repite un par de veces o tres a lo largo del libro, me ha calado muy hondo: “La muerte existe, no como el contrario de la vida, sino como una parte de la vida”. Definitiva. La edición que he leído es de bolsillo (428 páginas), publicada por Empúries.

*Por cierto, uno de los personajes de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ se llama Midori y otro telefonea a un Sr. Murakami. ¿Casual? Pues va a ser que no.

Buen fin de semana a todas y a todos… y atentos al estreno (he visto el pre) de ‘Frozen River’. ¡Vale la pena!

Pasión literaria (¿Y qué si es casual?)

De Jordicine a la Sra. Annie Barrows:

Le escribo esta carta para felicitarle por el libro 'La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey'. Sé que cuando su tía Mary Ann Shaffer se puso enferma, usted le ayudó a terminar la que, por desgracia, ha acabado siendo su primera y única novela. He leído que murió en el año 2008. Le doy mi más sentido pésame.

Su compendio de cartas es extraordinario. Como dice Isola Pribby a Juliet en una de ellas “Leer buenos libros te impide disfrutar de los malos”. Hay cartas divertidas (que te hacen esbozar una sonrisa) y algunas tristes, en las que es imposible no emocionarse. Los personajes son encantadores y diría que reales como la vida misma. Les une su pasión por la literatura, aunque a la mayoría les llegara de forma casual. El libro explica los motivos.

El intercambio de correspondencia entre Juliet Ashston, la escritora que busca tema para su próximo libro, y los miembros de la sociedad literaria se lee de un tirón. Gracias a sus escritos nos hacemos una idea de cómo vivieron los habitantes de la isla de Guernsey (situada en el Canal de la Mancha) la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. De lo mejor que he leído en tiempo. Por suerte, ¡Hay vida después de Stieg Larsson!

Aprovecho la ocasión para saludarle y contarle que he hecho un pequeño comentario sobre el libro (303 páginas, publicado por RBA) en mi blog. Fue ver la portada y el título… ¡Y enamorarme de él! Las recomendaciones de BAJOQUETA y KWEILAN hicieron el resto.

'RESISTENCIA' (DEFIANCE) (2008)

Resistencia en la isla de Guernsey y en muchos otros sitios. Por ejemplo, en Bielorusia. En esta película, Edward Zwick ('Diamante de sangre', 2006) nos cuenta la historia de tres hermanos judíos que logran esconderse en el bosque. A uno de ellos lo interpreta Daniel 'Bond' Craig. Poco a poco se incrementa el número de personas que quieren luchar a su lado por y para la libertad. No está nada mal.

'CHE: GUERRILLA' (2008)

Disfruté muchísimo con la primera parte y me costó Dios y ayuda no dejar ésta a medias. También está dirigida por Steven Soderbergh ('Bubble', 2006), con Benecio Del Toro , pero me pareció larga y pesada. Empieza con el discurso de 'El Che' en la Naciones Unidas y la acción se traslada a Bolivia, donde Guevara intenta empezar la Revolución Latinoamericana. Prescindible.

Buena semana a todas y a todos.

Casi veinte años después... ¡Casal Vive!

No sé si las nuevas generaciones lo conocen, pero fue uno de los grandes cantantes y compositores de los 80. José Celestino Casal Álvarez (Tino Casal) también destacó como estilista, decorador, productor, pintor y escultor. Falleció en 1991, en un accidente de coche, aunque en 1985 ya estuvo a punto de llevárselo una necrosis. A su entierro acudieron estrellas como David Bowie, George Michael, Boy George y Peter Murphy.

Muchos expertos etiquetaron su música como glam rock, aunque yo creo que su estilo era personal e inclasificable. Editó un total de 5 LPs: ‘Neocasal’ (1981), ‘Etiqueta negra’ (1983), ‘Hielo rojo’ (1984), ‘Lágrimas de cocodrilo’ (1987) e ‘Histeria’ (1990). Es difícil destacar alguna de sus canciones, aunque quizás me decantaría por 'Embrujada'. ¿Era un genio incomprendido?

Tino Casal me ha venido a la cabeza después de escuchar, una vez más, el doble CD ‘Casal Vive’, publicado el año 2000 por el dúo valenciano de Dj’s Pumpin Dolls . En él remezclaron los mejores éxitos del cantante asturiano, que no han perdido vigencia. Como anécdota hay que destacar que aportó el dinero que Pedro Almodóvar necesitó para su primera película: ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ (1980), con su amiga Olvido Gara (Alaska) entre las protagonistas.



'NO Y YO' (UN LIBRO EXQUISITO)

“No y yo”, escrito por Delphine de Vigan, es una verdadera joya. Sus personajes también son incomprendidos. Yo lo he leído en catalán, publicado por Edicions 62. Tiene 223 páginas y forma parte de una colección que se llama ‘El balancí’. Se ha llevado el premio de los libreros franceses del 2008, relevando a ‘La elegancia del Erizo’, que todavía no he tenido la ocasión de leer. Lo recomiendo encarecidamente.

De Vigan trabajó como azafata de supermercados para diversas marcas de quesos y hamburguesas antes de dar el salto definitivo a la literatura. ‘No y yo’ es la historia de Lou Bertignac, una niña de 13 años, superdotada, que está convencida de que cambiar el mundo todavía es posible. Por este motivo confía ciegamente en No, una joven de 18 años, sin techo y rebelde, a la que está dispuesta ayudar, cueste lo que cueste.

‘No y yo’ es una obra intimista y sincera que nos habla del valor de la amistad y de las dificultades de algunos jóvenes (o muchos) para salir hacia adelante. Es una preciosidad. De Vigan nos lo explica todo con tacto, sin estridencias. En el libro, la pequeña Lou se hace un montón de preguntas que muchos de nosotros también tenemos en la cabeza. Dos fragmentos de muestra:

“Cuando era pequeña, me entrenaba todas las noches, tirada en la cama, intentaba hacer el vacío absoluto, expulsava las ideas una detrás de otra, incluso antes de que se convirtieran en palabras, exterminaba la raíz, les anulaba el origen, pero siempre chocaba con el mismo problema: pensar en querer dejar de pensar es pensar. Y contra esto, no se puede hacer nada”.

“Navidad es una mentira que reúne a las familias alrededor de un árbol muerto cubierto de luces, una mentira tejida de conversaciones insípidas, enterrada debajo de quilos de crema con mantequilla, una mentida en la que nadie cree”.

Buena semana a todas y a todos.

Dillinger: sólo enemigo de la policía

El viernes ví 'Enemigos públicos'. Me gustó mucho, la verdad, pero esperaba más. ¿Qué le falta? Pues lo que digo muchas veces: ¡MAGIA! La última película de Michael Mann ('El dilema', 1999) pasa muy bien (y eso que dura 140 minutos) pero nunca te acabas de meter en ella. Mann tiene buenas ideas -lo demostró en 'Collateral' (2004), con Tom Cruise, y en 'Heat' (1995)... pero no acaba de sacarles partido. Pese a ello, 'Enemigos públicos' se convertirá en un clásico del cine de gángsters, siguiendo a títulos como 'Los intocables de Eliot Ness'(1987) o 'Uno de los nuestros' (1990).

Johnny Depp borda su papel. En esta ocasión es John Dillinger, un ladrón de bancos que se hizo famoso en los años 30. Un hombre seguro de sí mismo, educado, bien vestido, seductor, sin miedo y experto en fugas. En América era todo un héroe para los ciudadanos de a pie, una especie de Robin Hood que se convirtió en una pesadilla para la policía. Para mí, Depp es uno de los mejores actores del momento, a la altura de clásicos como Clark Gable. La escena de Depp, en el cine, viendo a Gable en 'El enemigo público número 1' (1934), es impresionante.

El hombre que organiza la caza de Dillinger es Melvin Purvis, al frente de un incipiente FBI. Le da vida Chistian Bale, otro actor que me gusta muchísimo. Su papel en 'El maquinista' (2004) todavía lo tengo en mente. La chica del gánster es la guapísima Marie Cotillard, Oscar a la mejor actriz por su interpretación de Edith Piaf en 'La vida en rosa' (2007).

'Enemigos públicos' es sobria, tiene clase, acción a raudales y mucho más. Lo único que le critico es que es demasiado fría. Hace días que pienso cómo valorarla y no me pongo de acuerdo conmigo mismo. Quizás un 7'5? Pues sí. De momento, lo dejo así.

'EL SÉPTIMO SELLO'

Mientras ataco 'Guerra y paz', que no es nada fácil, este verano ya he leído 'El cocinero del Dux', 'El séptimo sello', 'Tokio Blues' y 'La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey'. Hoy sólo hablaré de 'El séptimo sello', escrito por el periodista portugués José Rodrigues Dos Santos. Del resto escribré en breve. Tuve serias dudas sobre si leerlo o no (la portada no me inspiraba confianza), pero me ha gustado bastante.

El autor nos cuenta que el petróleo del mundo se acabará pronto y que el hidrógeno tiene que convertirse en la energía alternativa. Hay que empezar a trabajar seriamente en ello. Además, Rodríguez Dos Santos quiere hacernos ver que el 'oro negro' es el gran culpable del calentamiento global del planeta, que ha llegado a niveles máximos. Toda esta información la incluye en una novela protagonizada por un historiador portugués, Tomás Noronha, que investiga la muerte de dos científicos, uno en Siberia y otro en Barcelona.

La dedicatoria del libro es escalofriante: "A Catarina y a Inês y a los hijos que estén por venir. Para que sepan que todo lo hice para impedir lo que vendrá".

*Tuve la suerte de hablar unos minutos con el autor cuando vino a la tele y asegura que todo lo que cuenta en el libro es absolutamente cierto. Si es así, vamos mal...

Buena semana a todas y a todos.

'Up' no sube tan arriba (a contracorriente)

El verano es para descansar. Hay pocos estrenos de cine y casi no se publican libros. Palamós (Baix Empordà, Costa Brava) es un buen refugio para ponerse al día de lo que no ha dado tiempo de ver o leer en invierno.

'UP': EL BOMBAZO DEL VERANO

El otro día ví ‘Up’ en 3-D. Desde un punto de vista visual creo que está bastante lejos de ‘Ice Age 3’, que es mucho más espectacular. Diría que ‘Up’ es una película que puede verse tranquilamente en el sistena convencional. Además el precio, casi diez euros por entrada, te lo puede hacer pensar dos veces antes de tomar la decisión final.

La primera media hora de ‘Up’ es de lo mejor y más triste que he visto en mucho tiempo en el cine de animación. La historia de la pareja protagonista, desde que se conocen siendo niños hasta la vejez, es para no parar de llorar. Real como la vida misma. Los objetivos que tienes cuando eres joven, ese viaje que nunca se acaba haciendo porque siempre hay algo más urgente, la vida en solitario cuando pierdes al ser querido, las dificultades de la vejez… ¡Un drama sin parangón!

A partir de aquí, se pone en marcha la aventura, que es la parte que más gusta a los niños. En este momento, la película pierde un poquito de coherencia, pero la vez gana en espectacularidad. Tanto el personaje del abuelo que se lleva su casa a cuesta gracias a un sinfín de globos llenos de helio como el niño explorador que lo acompaña son geniales, igual que el pájaro gigante al que llaman Kewin. Para mí los perros parlantes que aparecen en las cataratas lo estropean todo un poco.

La película mantiene el ritmo hasta el final, que vuelve a ser muy triste, pero los perros me 'molestaron' soberanamente. No sé, unos aborígenes o unos animales más adecuados al ambiente habrían dado a ‘Up’ una solidez que, para mí, no acaba de tener. Está lejos de títulos como 'Wall.e' (2008) o 'Bolt' (2008) -ya que hablamos de perros- y la idea era igual o mejor. Una lástima. Pese a ello, está por encima de la media. Yo le pondría un 7'5. Y sé que, una vez más, quizás vaya a contracorriente.

MÁS CINE INFANTIL Y JUVENIL

Ya que hablamos de cine infantil, os dejo una mini reseña de las películas de niños, la mayoría infames, que he visto a lo largo del último año y sobre las que todavía no había escrito. Así me las 'saco' de encima. Sólo ‘Las crónicas de Spiderwick’ vale la pena.

Transformers 2: La venganza de los caídos (2009). La verdad es que es bastante peor que la primera. Sin ningún típo de guión y con poco sentido. Dirigida por Michael Bay (como la primera) la única gracias es ver en acción a la guapísima Megan Fox, una de las actrices del momento. A su lado repite Shia LaBeouf, un tipo simpático. Luchas y más luchas entre mostruos-coche.

'Las crónicas d'Spiderwick' (2008). Dirigida por Mark S. Waters. Va camino de convertise en un clásico fantástico. Una mujer separada y sus tres hijos se mudan a la casa de su tío bisabuelo Spiderwick. Allí uno de los gemelos (al que acusan de ser demasiado imaginativo) se da cuenta de que pasan cosas extrañas. Al abrir el libro prohibido libera un mundo de seres aterradores.

'Pérez, el ratoncito de tus sueños 2' (2008). Hacer cine para niños no es nada fácil. A siemple vista puede parecer que les gusta todo, pero no es así. Esta película (dirigida por Andrés G. Schaer) es de lo peor que he visto en años. ¡Y había una primera parte! Un niño de ocho años quiere saber cómo el ratoncito cambia los dientes de los chiquitines por monedas. Así de triste.


'El castañazo 3' (2008). A su director, Richard Martín, habría que ‘encarcelarle’ unos meses. Esta secuela de la secuela no se aguanta por ningún sitio. La original, estrenada en 1977, con Paul Newman a la cabeza, no estaba mal. La segunda (2002) era una vergüenza y ésta, con los trillizos muy mayorcitos, es una tomadura de pelo. Ni comiendo palomitas.

'Superheroe movie' (2008). Otro fiasco. Dirigida por Craig Mazin, con la participación del veterano Leslie Nielsen y la recauchutada Pamela Anderson, entre otros. Es una mala parodia de las películas de superhéroes, desde Sipderman hasta Batman, pasando por los personajes de las sagas de los X-Men o de Los 4 fantásticos. Ni una carcajada en 85 minutos.

'Superagente Cody Banks' (2003). Dirigida por Harald Zwart, con Frankie Muniz, Hilary Duff y la guapísima Angie Harmon. Para pasar el rato con la familia. Banks en un niño tímido. Las chicas no quieren verlo ni de lejos. Él guarda un gran secreto: es un agente de la CIA. Su próxima misión es un contrasentido: seducir a una chica para poder llegar hasta su padre.

'Space chimps' (2008). Película de animación, diriga por Kirk De Micco. Sí, De Micco está al mando de una película de monos. Broma fácil. Bastante floja, vale. La NASA pierde una sonda en el espacio. Para intentar recuperarla reúnen a un grupo de primates. Entre ellos, Ham III, el nieto del primer mono lanzado al espacio. De momento, sólo es la estrella de un decadente circo.

Besos y abrazos a todas y a todos. ¡Es que ya llevaba dos posts consecutivos sin hablar de cine! Ja ja ja. El próximo ya veremos…

*Por cierto, creo que acabo de hacer el post más largo de la historia del blog. ¡SORRY!

Diez razones para ir a Londres

Ciudad turística. Picadilly Circus es una de las zonas más fotografia-das de Londres. Una media de 34 millones de personas pasan cada año por esta plaza situada en el districto de Westminster. Seguro que las empresas que anuncian sus productos pagan una millonada.

Ciudad histórica. El Big Ben es el principal símbolo de Londres, como la Sagrada Familia de Barcelona o la Torre Eiffel de París. Hay un sinfín de grandes monumentos pero, para mí, sólo las Tower Bridge rivalizan con él. El Palacio de Westminster o Saint Paul Cathedral quedarían en un segundo plano, pero también me han gustado muchísimo.

Ciudad verde. Hyde Park, Green Park y St. Jame's Park son algunos de los pulmones de Londres, que también está llena de plazas. Ésta es Bedfore Square, en la que hay instalada una enorme escultura de madera. La combinación con las típicas casas bitánicas es como mínimo curiosa. Está al lado mismo del hotel en el que nos hemos hospedado.

Ciudad cultural. Todos los museos son gratuitos, excepto algunas exposicio-nes puntuales. La National Gallery, el Tate Modern, el British (con esta cúpula)... Algunas grandes ciudades podrían aprender de Londres. Me quedo con los cuadros de Jackson Pollock de la Tate Modern. Alucinantes.

Ciudad moderna. Las construcciones tradicionales conviven con edificios muy modernos, como el despacho del alcalde, que es todo de cristal, o esta impresionante Swiss Re, visible desde muchos puntos de Londres. La verdad es que esta construcción se parece muchísimo a la Torre Agbar, que la tenemos nosotros en Barcelona.

Ciudad musical. Londres vive para el musical. 'Thriller', 'Billy Elliot' o 'Priscilla, Queen of de desert', que en el cine dirigió Stephan Elliott, son algunas de las obras que estaban en cartel. Uno de los actores de la obra de teatro es el cantante Jason Donovan. La que creo que estaba teniendo más éxito es 'Thriller', después de la muerte del rey del pop.

Ciudad abierta. Cada día de la semana hay varios mercados para ver, como los de Portobello Road, Borough (en el que me tomé un chupito de hierba), Spitalfield o Camden, para mí el más espectacular. En todos ellos puede encontrarse cualquier cosa. Vale la pena verlos.

Ciudad cinéfila. No ví ningún estreno porque mi inglés no es tan fluido como para seguir una película entera, pero ya habían estrenado alguno de los bombazos de la temporada, como 'Anticristo' o 'Enemigos públicos'. Faltaban pocos días para que proyectaran 'Malditos bastardos'.

Ciudad variada. El tópico de que en Londres no se come bien es totalmente falso. Si alguien no disfruta de la comida allí es que no sabe o puede elegir. En sus calles se encuentran los mejores restaurantes de todas las nacionalidades, con los asiáticos a la cabeza. Una buena comida... ¡Y a reposar mirando al cielo! ¿Qué más se puede pedir?

Ciudad conectada. Es muy ordenada, limpia y con una gran red de transportes (autobús y metro). Y como siempre... ¡La mayoría de cosas pueden hacerse andando! Volví ayer de Londres, después de seis días, y la verdad es que me ha encantado. Había estado hace un montón de años. Por cierto, LÍRIO B , allí me encontré a Valerie. Te lo cuento en breve...

Buena semana a todas y a todos.

La repugnante cucaracha humana

Se consideraba una persona limpia. No entendía que en un día como cualquier otro apareciera un puñado de cucarachas en su cocina. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, se preguntó al más puro estilo Carmen Maura. Estos insectos de color rojizo oscuro, tirando a negro, le hacían enloquecer. Averiguó que venían del piso de sus nuevos vecinos, los del 4º 1ª. Tenía que actuar.

Llamó a una empresa de desinfección y le llenaron la casa de una sustancia viscosa que actuaba sobre el sistema nervioso de las cucarachas. Ese mismo día le empezó a doler la cabeza y, no sin asombro, descubrió que el producto asesino también le afectaba a él. Fue entonces cuando entendió que era una cucaracha humana. Podía ser muy limpio, pero llevaba años arrastrándose como ellas. Era un insecto más en una sociedad infectada. ¿Podría vivir también nueve días sin cabeza antes de morir de hambre?

Dedicado a a MOND , que el otro día comentó que echaba en falta mis paranoias. Tanto cine, tanto cine...



Buena semana a todas y a todos.